一代巨擘安德森長達30年的研究核心 民族主義理論三部曲最終章，中文版首度面世！ 「不是民族主義創造了一個共通的語言，而是一個共通的語言協助創造了民族主義。」──民族主義大師，安德森 ●8篇關鍵文章，探索印尼政治認同的內在困境 ●多元取材的人類學探索，提出民族主義的深層脈絡 ●挖掘深層政治語言，一窺印尼語跟爪哇語爭奪官方地位的精采過程 當年輕的民族碰到古老的國度時，該如何面對文化與政治的矛盾？印尼的民族意識自17世紀早期荷蘭征服殖民後開始發芽茁壯，20世紀獨立後的當代政治更使用被稱為「印尼語」的語言，然而，語言與民族的關係，經歷了哪些篩選與內化？原本被視為高等語言詞彙的爪哇語，又是如何面臨城市語言的崛起而逐步消亡？這樣的文化撿選，背後又隱含了哪些族群意識？ 為了釐清這個複雜的矛盾點，安德森分析了一系列從古典詩歌到當代公共紀念碑、卡通的例子，藉由分析現代...(展开全部)

語言學是一門不斷發展、創新與突破，又高度跨領域的知識體系。長久以來，台灣需要一本既能敘說本土故事，又能引介語言研究新知的書，而本書就是這個夢想的結晶。 透過國立臺灣大學和十九位語言學者的共同策劃與分章執筆，本書取材自台灣南島語、客語、台語、華語、手語，提供語言學各個基礎分支與跨學門應用的介紹，內容兼具學術與科普性質，適合對語言學有求知慾的讀者閱讀。全書探索台灣語言結構的規則性與特色、認知概念如何與語言密切關聯以及語言作為思想與文化載體的作用，期盼為台灣學術界、青年學子，以及對語言現象感興趣的讀者開闢嶄新的道路，藉由欣賞語言的奧祕，從而激盪出更多的知識對話。

本書9篇論文的作者，由奏摺、題本、州縣檔案、衛選簿等官方史料，以及契約文書、訟師秘本等民間史料，分別討論了明清中國的訟師心態、軍戶充繼、科考假冒名籍、禁民間祠祀，以及犯姦、親屬間的人命案件、買賣妻子，乃至於契約與習慣法問題、船運糾紛等議題；各篇文章試圖這些不同的法律現象放入一個更廣的社會史、政治史、經濟史與文化史視野做更細緻與宏觀的考察。 9篇論文至少涉及以下四項議題：一、澄清那些足以支撐明清司法的核心價值觀；二、說明當時社會經濟與司法體系的互動關係；三、明清中國有關法律的話語(discourse)、修辭(rhetoric)與形象(image)等問題；四、中國法史學作品如何可與西方法律演變做更有效的比較與對話。藉由探究這四大類議題，本書希望對明清法律運作中的權力與文化問題，提供更具體而有用的論證與觀察。

士族是臺灣之中國史研究的重要課題，本書的論文反映了目前臺灣三十歲世代學者的士族研究傾向。全書的特色主要有三方面：一是在反省既有士族學說的前提下，從個案出發，希望能發掘更多的史實；二是從社會、學術、文化的樣態上，開發士族研究的新領域；三是從石刻墓誌的新史料再探中古士族的發展。此外，本書也嘗試由地域統治階級的觀點思考士族課題，在跨時代的比較研究下，討論了元代士人文化與清末民初士人文化的轉變。

塞缪尔·早川（Samuel Hayakawa，1906—1992），日裔美籍语言学家、作家、政治家；旧金山州立大学英语教授，1968年任代理校长；1977-1983年任美国参议员。

如果影像的決定性瞬間，從不是現實的決定性瞬間， 照片的意義，是否大於現實的意義？ 誰在製造意義？如何製造？ 此刻，影像正在爆量生產。郭力昕以兼具細緻理路與坦率火力的批判閱讀，挑戰自八○年代以降台灣「紀實攝影」的古典圖騰，拆解影像裡的權力遊戲，以及我們的攝影如何構建了我們的世界。 《製造意義》是台灣少見的一本針對本土攝影提出批判思辨的論集。長年關注影像文化、以犀利觀點著稱的評論家郭力昕，在本書中以台灣攝影家作品、攝影集與社會現象的案例切入，透過五篇長論，深度解析在台灣脈絡中的「紀實攝影與新聞攝影」自1980年代台灣解嚴前後至今的實踐與變貌。 「台灣紀實攝影實踐的概念，是從西方紀實攝影傳統中借來的；但是當它於1980年代被實踐在台灣之後，就和西方原來的概念，在性質上產生了相當的差異。」 「台灣紀實攝影呈現了一個矛盾，乃台灣攝影實踐中的『見證』力量，主要是...(展开全部)

本書希望呈現給讀者的，是台灣歷史上的性別政治，「女性篇」不擬為既有歷史填空，而是試圖透過女性主體，從「性別與權力」的關係來思考台灣史。當我們重新從台灣史脈絡來為台灣女性史定位時，台灣島史的概念架構提供了一個具有深度和廣度的思考途徑。從各篇論文中，我們看到了台灣歷史舞台上，性別與各種場域權力之間呈現的樣貌與變化。權力為了合理化既有的制度結構，在家庭、社會，國家各種場域建構並維持性別不平等，而這種性別不平等狀態，往往與階層、族群、世代等重要因素重層交錯。 本書各篇論文的時間軸，有縱論台灣近現代史，有以日治時期為主，也有涵蓋戰後史者；作者們關照了台灣在各個時代，作為帝國周緣所受到的內外部權力影響，並呈現了性別主體如何面對權力，以及追尋主體性的發展歷程。

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

政府砸大錢辦活動、蓋蚊子館，民眾得到了什麼？ 當增加人潮、錢潮變成文化政策的最高指導原則，我們的文化會走向何方？ 誰的文化？誰的記憶？誰的歷史？ 誰在文化產業化中獲利？誰又被犧牲？ . 9篇台灣在地經驗，9種視野與觀點 文創發展狂潮下，最深刻的反省與批判 . 「文化」是發展的還魂丹？ . 近十餘年來，有個遍及全球、日漸興盛的趨勢，嘗試以各種「文化」之名，開啟城市與區域「再發展」或「再生」的新契機。 . 但文化不僅是商機或美學行銷手法，還有著多種詮釋可能，牽涉了社會群體的記憶、認同、意義和生活方式，以及因此引發的爭議。即使官方、業界和大眾都寄望文化是門好生意，期許文化產業的榮景，文化卻不是那麼容易被馴服，溫馴地成為地域發展的穩定驅動力。 . 本書通過對於台灣各地實際案例的分析，檢視橫跨於文化領導權、文化經濟、文化抗爭之間的文化治理場域，並且格外關注文化...(展开全部)